Billboard榜.单曲榜.以后我会同步更新.我发帖技术差.所以我发的帖子,没有华丽的外表.有的只是资料`歌曲`图片.有什么建议或意见.望大家能跟帖提出.谢谢!
注:歌曲名称排序.例如:Paralyzer-Finger Eleven.左边是歌曲名称.右边是歌手!
Top10:Paralyzer-Finger Eleven
来自美国伯林顿的朋克5人组“11指”乐队(Finger Eleven)出道不足10年，早在高中时，他们就赢得当地电台举办的一个摇滚乐队竞赛，并用奖金录制了自己的第1张专辑。乐队最初叫“花屁股猴子”(Rainbow Butt Monkeys)，但是他们的唱片公司觉得这个名字对一些电台来说可能有些冒犯之嫌，因此决定改名。
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Top9:hate that i love you-rihanna(feat NeYo)
北美年轻的R&B/Soul女歌手Rihanna，1988年出生于加勒比海的小岛Barbados。年幼时的她就在一些场合表演以娱乐家乡大众。她的出道颇具传奇色彩，传说适逢纽约著名音乐制作人Evan Rogers和妻子在Barbados小岛上度假，Rihanna的朋友把她介绍给Evan Rogers，听完Rihanna的声音后，Evan立即就被Rihanna的演唱天赋所震惊，马上给她录制样片寄给各大唱片公司，最后，Rihanna签至Def Jam唱片公司旗下，并推出第一首成绩很不错的单曲“Pon de Replay”。而她的首张专辑Music of the Sun也于2005年8月30日上市。
很多人会把Rihanna归为传统的dancehall歌手，但其实Rihanna的音乐是dancehall和reggae的混合，并带有一些清新的R&B曲风
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Top8:crank that-soulja boy
一个17岁的说唱小子貌似黑人都有音乐天赋.三个月前17岁的牙买加小男生的Beautiful Girls还在TOP 10以内.而这周来自Chicago的"Soulja Boy",也是米国90s的代表,又蝉联了冠军.
"Soulja Boy"5岁便开始学习RAP,6岁跟他妈妈一起移居到了Atlanta,从那时起他开始学习抓住节奏和舞蹈.
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Top7:goodlife-kanye west featuring t-pain
Kanye West是一名通过不断努力的为其他顶级歌星的唱片录制担任制作人，从而在流行乐界逐渐的显示出自己的实力，形成自己风格并提高自己知名度的说唱歌手兼制作人。Kanye West通过最近几年为了Jay-Z，Ludacris，Cam'ron，DMX等大牌明星的唱片制作可谓花费了大量的心血，而他的这种精心的制作和付出也终于为他赢得了良好的口碑，成为了知名的制作人和歌曲创作者。Kanye West不是一名能力非常出众的说唱歌手，他自己也深知凭借做歌手出人头地难度不小，但他是一名出色的说唱歌曲创作者，也正是因为创造出的无数富有灵感、诙谐幽默的说唱单曲，才让他自身的价值不断得到提升，成为了在商业上最成功的说唱歌曲创作者和制作人之一，并且有机会让自己同样出色的演唱水平展现出来。
Kanye West出生于美国伊利诺伊州的芝加哥市，自幼拥有着对于说唱音乐无限的热爱，是说唱乐的先驱Run-D.M.C.的音乐引领Kanye West决心走上说唱音乐的道路，不过这名演唱能力并不出众的歌手并不为人所注意。但是在后来的时间里，Kanye West逐渐用辛勤的工作以及自己在创作方面的才华和制作方面的灵感渐渐得到了重用，他开始在制作方面显示出自己的风格，他总能从以前各种风格的经典音乐作品中吸取营养，并把这些作品的部分元素和片断加入到自己的制作中，使听者对于他的作品感到熟悉，从而产生好感，并且适当的通过控制节奏的变化来表现歌曲内容，而歌曲的创作也更加的诙谐押韵，这些特长使得Kanye West渐渐走上了重要的职位上。2000年开始，Kanye West开始为Roc-a-Fella唱片公司担任唱片制作人，Kanye West的事业揭开了全新的一页。
在Roc-a-Fella唱片公司，Kanye West很快成为了最有创造力的歌曲创作者和最有灵感的唱片制作人，由他担任制作人的专辑接连卖出高销量，由他担任制作人的单曲开始渐渐在排行榜上创下好成绩。逐渐取得了成功的Kanye West也得到了那些顶级明星们的青睐，渐渐的开始由一些明星开始邀请Kanye West在他们的专辑制作过程中出力，包括Jay-Z和Ludacris等人。2001年，Kanye West为Jay-Z的超级热卖专辑《Blueprint》制作了两首单曲《Takeover》和《Izzo (H.O.V.A.).》，这两首单曲双双成为了这张专辑中最成功的单曲之一，Kanye West制作的节拍成了这两首单曲的亮点，其中《Takeover》引用了著名的the Doors乐队的《Five to One》中的一小部分片断，Kanye West的名气更大了。
为Jay-Z打造的专辑《Blueprint》成功之后，成为名牌制作人的Kanye West开始考虑自己进入说唱工业最初的愿望——发行个人专辑，就在Kanye West的个人专辑的录制和准备工作已经展开之后，不幸发生了。2002年10月，Kanye West发生了严重的车祸，Kanye West身受重伤，但是幸运的拣回了一条性命，不过个人专辑的事情被迫拖后。但是就如同说唱新星50 cent身上的九颗弹孔一样，与死神亲密接触的经历为这位原本就是天才的歌曲创作者增添了更广泛的灵感，单曲《Through the Wire》一挥而就。这首单曲随后也成为了Kanye West第一首正式发行的个人作品。但是Kanye West的新专辑发行依然在他康复之后被延缓，因为他为了一系列大牌明星们制作的单曲在2003年让他忙得不可开交，其中包括Jay-Z的《'03 Bonnie & Clyde》，五项格莱美奖得主的R&B女歌手Alicia Keys的《You Don't Know My Name》，南方说唱歌星Ludacris的《Stand Up》等等。
2003年底，Kanye West的第一首单曲《Through the Wire》正式发行，随后就在排行榜上逐步的爬升，此时他所担任制作的另一首单曲歌手Twista专辑《Kamikaze》中的《Slow Jamz》也在排行榜上取得了出色的成绩，这两首如日中天的单曲为Kanye West的新专辑的发行打下了基础，这两首单曲和Kanye West的其他作品风格相似，其中同样引用了包括R&B大师Luther Vandross等人作品的元素。2004年2月10日，Kanye West的首张个人专辑《The College Dropout》在一拖再拖之后终于正式发行
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Top6:CLUMSY-fergie
原名: Fergie
艺名: Stacy Ann Ferguson
生日: 1975-03-27
身高: CM 出生地: Hacienda Heights, CA
黑眼豆豆(Black Eyed Peas)的女主唱，2006 年发行个人专辑，Fergie即使是以个人名义发表专辑，黑眼豆豆的其他团员们也没有缺席，不但在专辑录制时拔刀相助，在Fergie第一首单曲“London Bridge”的音乐录影带里，仍然可以看到其他豆豆们的身影。尽管如此，Fergie还是在她的首张个人专辑里，展现出和在黑眼豆豆团里不一样的风格，最大的不同就在于Fergie在这张专辑里诚实表现出她个人的成长经验以及她所受到的影响，其中甚至包括她曾经与帮派份子往来以及曾有药瘾的荒唐青春岁月，此外，她也特别强调女性要独立自主的女力精神。
黑眼豆豆主唱Fergie
黑眼豆豆被广大乐迷们所喜欢，女主唱Fergie如今已经从当家女主唱，蜕变成时尚界性感宝贝与电影明星，童星起家的她即将在2007年1月发行首张的单飞大碟《The Dutchess》，她将把这股热力带到全新沸点，彻底展现fun到底的流行嘻哈魅力。打头阵首支单曲“London Bridge”以超顽皮嘻哈性格抢攻全美排行榜，一举蝉联流行单曲榜和热门单曲榜3周冠军，同时也在热门数字单曲榜、热门下载单曲榜中夺下冠军后座。
2003年，正在寻求突破的嘻哈队伍黑眼豆豆合唱团在巡回演唱期间意外与Fergie搭上线，由于双方默契极佳，菲姬随即加入专辑《Elephunk》的录制，正式成为乐团一份子，随着专辑在全球缔造佳绩，黑眼豆豆与菲姬的音乐生涯都达到了巅峰，2005年专辑《Monkey Business》声势更是看涨，总计抱回2座格莱美奖、2座MTV音乐录像带大奖、2座MTV欧洲音乐奖、全美音乐奖、灵魂列车奖、全美青少年直选奖等无数奖项。性感魅力从流行乐坛一路蔓延到时尚舞台，菲姬陆续成为《FHM男人帮》、《Maxim》等杂志的封面人物与专题焦悖?006年夏季，更是进军好莱坞，在电影《海神号》中客串、展现歌唱实力。9月首张个人大碟《The Dutchess菲同凡想》正式登场，由黑眼豆豆首脑will.i.am.担纲执行制作总监，黑眼豆豆团员全都友情献艺。
菲姬想借此专辑表达当代女性的玩乐主义。首支单曲“London Bridge”请来天王制作人 Polow The Don与词曲创作家Sean Garrett携手打造；同时力邀多位嘻哈名嘴助阵，will.i.am与菲姬一开场就送上趴踢节奏单曲“Fergalicious”，南方嘻哈高手Ludacris与菲姬合作散发嘻哈时尚风的劲歌“Glamorous”，雷鬼之父Bob Marley遗孀Rita则与菲姬来首融合雷鬼、嘻、摇滚曲风之作“Mary Jane Shoes”，专辑中也不乏展现菲姬精致唱功的慢板情歌“Losing My Ground”、“Finally”。
2007年1月，环球音乐将在中国发行这张创造奇迹的《The Dutchess》专辑
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Top5:bubbly-colbie caillat
凭借在iTunes和MySpace的成功，来自美国加州的流行女歌手科尔比·凯拉特（Colbie Caillat）的处女专辑《Coco》一经发行便得到了很多歌迷的关注。在美国上市第一周，这张《Coco》共售出5万1千张，在本周的Billboard 200专辑榜中跻身前五名。Colbie Caillat的主打单曲《Bubbly》在iTunes的“本周免费单曲”行列中可以下载到，而本张专辑在数字下载商店中的售价目前也只有不到八美元。
在没有与唱片公司签订合约之前，Colbie Caillat的Myspace空间连续四个月中都是所有未签约的艺人中浏览量最高的，平均每天超过了5万次，可见她在歌迷当中积累下来的人气。也正是凭借此前打下来的基础，Colbie Caillat这张《Coco》一面世就得到了很多老歌迷的支持。从某种角度来看，Colbie Caillat也并不能完全算是一位新人。从音乐风格上来看，Colbie Caillat的歌算是流行民谣与R&B音乐的融合，编曲更偏民谣化，但她在部分歌曲中的唱腔还是结合了一些当代R&B的元素。
“她是真才实料的”，Universal Republic Records总裁Monte Lipman这样评价Colbie Caillat。的确，Colbie Caillat这张《Coco》被称作是今年夏天美国流行乐坛最美的发现，而她也的确是近两年美国涌现出的最突出的新人之一。从去年英国乐坛的北极猴子（Arctic Monkeys）和丽莉·艾伦（Lily Allen），再到如今的Colbie Caillat，年轻一代的音乐人们似乎都选择了先从网络发迹这条路，而这也似乎正在成为年轻一代音乐人的一种成功的模式
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Top4:low-flo rida featuring t-pain
T-pain,1985年出生.是akon厂牌旗下的艺人。
他今年发行了新专辑
一首buy u a drank让T-pain成了一线明星.
近来有一首shawty--T-pain ft.Plies
在美国billlboard的Hiphop排行榜上的成绩也非常好！
T-pain今年很红，和很多很多的大牌都有合作。
布兰妮的即将发行的复出专辑就会和t-pain合作！
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Top3:apologize-onerepublic
籍贯： 美国科罗拉多州，加州
音乐风格：R&B, Alternative rock, Pop
活跃年份： 2004 -至今
唱片公司：Columbia, Interscope, Mosley
官方网站：OneRepublic.net
成员：Ryan Tedder，Zach Filkins，Eddie Fisher，Brent Kutzle，Drew Brown.OneRepublic 是美国的一个流行摇滚乐队，成立于科罗拉多州。自2006年夏天以来，他们活跃与网络，并成为MYSPACE最受欢迎的艺人之一。作曲／制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科罗拉多州斯布林市创建了乐队。然后乐队搬迁到洛杉矶。在Columbia Records短暂的工作之后，他们和Interscope Records/Mosley Music Group 签约了，并且完成了和乐队同名的首张专辑。这张专辑将在2007年末发行。乐队的核心Ryan Tedder同样也是创作pop, rock,rnb的作曲／制作人。他们的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年发行的专辑TimbalandPresents: Shock Value中。这首歌曲的原始版本将会作为即将到来的专辑的单曲发行。８月末，在洛杉矶本地电台KIIS-FM的节目中，这首歌受到了大量的点播。2007年８月２日乐队在FOX电视台的 "So You Think You Can Dance"节目中现场表演了 "Apologize"
成员
Ryan Tedder- 主音，吉他，钢琴
Zach Filkins - 吉他
Eddie Fisher - 鼓
Brent Kutzle -低音部分, 大提琴
Drew Brown - 吉他
演出
2007: "Apologize" The Hills 第一集
2007: "Apologize" So You Think You Can Dance
2007: "Apologize" Timbaland's Timbaland Presents Shock Value - 美国最高#2, 加拿大最高#63
2006: "Switch On", "The Way I Feel" "Not Over" Paul Oakenfold的 "A Lively Mind"
2006: "Too Easy" Bones
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Top2:Kiss Kiss-chris brow
這位名叫克里斯小子〈Chris Brown〉的資優新秀，有鄰家男孩般陽光笑容，也有散放酷勁的外型，加上超犀利街舞本事，在亞瑟小子席之後，一夕之間火速接班，成為引爆新曠課效應的R&B新希望。1989年五月出生於美國維吉尼亞州人口只有兩千人的Tappahannock小鎮，克里斯從小就愛即興饒舌，在準備升國中的年紀，母親發掘他創作才華前往紐約發展，在沒有任何師門或派系加持下，憑藉天份勇闖歌壇。2005年推出首支單曲"Run It"，甫發行便把嘻哈/饒舌界天王肯伊威斯特十連冠作品"Gold Digger"給請下台，創下十年來唯一男歌手初登場撂下冠軍寶座的輝煌紀錄，還以一億六千萬收聽人次改寫新進歌手點播成績，一如麥可傑克森、巴比布朗、泰文坎貝爾等前輩年輕時展露的震撼潛力。
趁勢追擊於十一月底發行同名專輯火速登上流行榜亞軍，至今大破百萬銷售。五週冠軍曲"Run It"由超in製作人Scott Storch(克莉絲汀、碧昂絲)操刀，帶著濃厚曠課色彩，成為亞瑟小子"Yeah"後的趴踢國歌，專輯收錄哈林區街頭悍將Juelz Santana助陣的原始版外，還有與饒舌小天王Bow Wow及樂壇大老Jermaine Dupri合作的混音版；延攬瑪麗亞凱莉、亞瑟小子等製作組合聯手操盤的抒情小品"Yo(Excuse Me Miss)"，亮出情竇初開的把妹絕招，展現早期麥可傑克森令人驚豔的純美嗓音，馬上強襲流行榜Top7；絕對再掀舞池風暴的"Gimme That"嗆聲引爆全新街頭舞步，而富有靈魂樂動人聲線的"Say Goodbye"則是心碎又催淚的傷感小品；BONUS TRACK"So Glad"找來創作Mario冠軍曲"Let Me Love You"的年輕新秀Ne-Yo加料，爆炸出歡樂的化學反應。初登場就不同凡響、帶著新世代的愛情作風，征服美英、稱霸歐陸，克里斯小子已強勢佔領2006首位全球發燒新人王寶座。克里斯小子是一個很不尋常的16歲男生，請即刻和全球同步感受他的曠課效應！
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Top1:NO ONE-Alicia Keys
出生并成长于纽约这个民族的大镕炉之中，艾莉西亚天生注定要成为一颗骨l接触钢琴，她拥有深厚的古典音乐背景，也熟悉贝多芬、莫札特及萧邦的音乐，其中萧邦是她的最爱。在古典音乐的基础训练之外，她也非常喜爱爵士传奇人物，像是马力安迈可帕特兰(Marian McPartland)、奥斯卡彼得森(Oscar Peterson) 以及费兹瓦勒 (Fats Waller)等大师的音乐作品。在14岁的时候，她创作出生平的第一首曲子"Butterflyz"，而这首歌也出现在她的第一张专辑“未成年之歌”之中。此外，一些伟大的传奇巨星，像是史提夫汪达(Stevie Wonder)、马文盖(Marvin Gaye)、 妮娜西蒙(Nina Simone)以及唐尼海瑟威(Donny Hathaway)，都是她音乐上创作的灵感来源。而像是Biggie、吐派克 (Tupac)、Jay-Z以及武当帮(Wu Tang)，也都是对她的音乐有影响力及深远启发的创作型艺人；在广泛的涉猎音乐之下，艾莉西亚将所有的音乐形式熔于一体，并发展出属于自己独一无二的音乐态度以及创作形式。
成功之路背后的辛苦总是不为人知的。龙蛇杂处的纽约街头是艾莉西亚最初发迹的起源她，在这里吸收一切、并琢磨自己成为一个一流的歌手、词曲作者、以及制作人。也就是在这里，艾莉西亚与独自抚养她长大的妈妈泰瑞相依为命，一起住在一个充满表演艺人的拥挤公寓之中长大。她的爸爸是黑人、妈妈是白人，混血儿的她，出落得格外的美丽，她这样的出身背景并没有带给她什么障碍。艾莉西亚表示：“我住的地方还蛮酷的，但是纽约的42街，绝对不是天堂；有流莺、皮条客、贩毒者在街上流窜。我从来就没有怀疑过我自己来自于纽约街头的这个事实！那里什么样的人都有，我觉得这些都不重要，而且我也喜欢、而且也愿意接受来自爸爸与妈妈双方的不同文化！”
艾莉西亚在年仅四岁的时候，便发现了自己的音乐天赋，在幼稚园要上演的绿野仙踪一剧之中，她为了要争取桃乐西这个角色，参加了试音。她的老师当场便发现，艾莉西亚的声音天赋是不可能被埋没的！她不仅仅可以唱，同时她也深深的爱上了钢琴。但她一直到7岁，才正式的接受专业的训练，虽然家中的经济状况并不宽裕，但她的母亲依然兼职作演员以及法律助理，只是为了让她心爱的小女儿，可以接受最正统的铃木派古典钢琴训练与教育。在11岁的时候，承受太多的压力，艾莉西亚表示：“我真的有太多的事要作，我有一点快崩溃了！”她向妈妈坦承自己的压力实在太大，并在与老师长谈之后，她的妈妈对她说，她可以放弃其他的才能，但是因为她具有钢琴的惊人才华，她实在不应该放弃自己在琴艺上的深造。
后来她就读了曼哈顿有名的专业表演艺术高中，并在哈林警察社区中心师法声乐老师康拉得罗宾森，一直到16岁的时候。在这期间，艾莉西亚因为表痔l积极地为艾莉西亚寻找最合适的唱片公司。
在正式开始大学课筏缱灾顐?灾龤C艾莉西亚表示：“我想要实验各式各样的可能性，并找到真正属于我自己的声音。”而当她13岁的时候，克莱夫戴维斯 Clive Davis的出现，带给了她无限的演艺新希望。那时的克莱夫戴维斯，还是Arista 唱片公司的高级主管，此人在音乐界向以慧眼识英雄著称，其后他以重金将艾莉西亚与哥伦比亚的合约解套，于是，艾莉西亚便成为克莱夫旗下重量级的歌手，同时，当克莱夫成立自己的唱片公司J Records的时候，艾莉西亚便成为此唱片旗下的主力歌手。终于，她找到了属于自己的归属，一个让她做自己的音乐属地。
紧接着下来的，便是集中火力的行销策略。克莱夫表示：“”Falling”是艾莉西亚注册商标的一首歌，我们必须在电台部分攻城掠地！”而艾莉西亚事业上的一个大转机，就是当欧普拉同意让她成为节目上的嘉宾。在4千万观众的面前，艾莉西亚成功的表现了她拥有的音乐实力，以及充满热力的音乐细胞，就在当周，她的专辑销售便成长了一倍之多！
2001年6月26日所发行的专辑“未成年之歌”，甫一发行，便登上了排行榜的冠军宝座，并且在29周之后，还仍势如破竹地维持在前20名的榜上名次！不仅在全球获得超过7百万张以上的白金唱片殊荣，她的第一支单曲”Falling深陷情网”也成为2001年度告示牌排行榜年度百大单曲的亚军，同时也在冠军宝座上停留了6周之久！她并且登上15个杂志封面，包括滚石杂志等等。此外，她也出现在众多的电视节目，并且完成了她的个人巡回演唱，在全美各地的演唱会皆是场场爆满、人人抢票的状况！如果这样还不够令人印象深刻的话，她也抱走了一座VMA 大奖、两座美国告示牌音乐大奖、两座全美音乐奖、两座NAACP形象大奖、三座灵魂列车大奖、两座世界音乐大奖、一座ECCHO大奖，同时，她也在葛莱美颁奖典礼上大放异彩，成为全场全世界最瞩目的焦点！艾莉西亚一共赢得了“最佳新人”，并以”Fallin”赢得“最佳单曲”、“最佳节奏蓝调女歌手”、“最佳节奏蓝调单曲”、以及“最佳节奏蓝调专辑”5项大奖，她当场创下了个人的新纪录，也成为最风光的艺人！但是不要忘记她那时只有21岁而已。拥有来自家人、好友、全球歌迷的衷心支持，艾莉西亚在歌坛上的未来，更是令人期待万分，并且她的演艺事业注定是会长久而且耀眼的！
虽然拥有来自全球数不清的音乐成就，以及杰出的成绩，艾莉西亚到今天仍然是非常的谦虚，而且维持与之前一样的态度。她知道全世界都在等她发表更多惊人的音乐成果，而她也准备好了要让大家耳目一新！她表示：“我要在乐坛长长久久！”她对音乐的热情，以及源源不绝的创作力，会将她引导向更高的人生成就。对于想要跟随她的步伐，对音乐也有梦想的人，艾莉西亚建议：“你一定要相信自己！千万不要管别人怎么说！”
艾莉西亚的新专辑“The Diary Of Alicia Keys琴韵心声”，维持如同上张专辑的作风，同样容纳了多样曲风：一开始的序曲“Harlem’s Nocturne”把最in的嘻哈节奏和古典钢琴以出人意表的融洽表情相结合，开宗明义表明这张专辑的新型态融合态势；“Heartburn”结合了詹姆斯布朗（James Brown）的热情灵魂与琳考林斯（Lyn Collins）的律动放克，呈现出绝对勾引你舞动神经的复古节奏；“If I Ain’t Got You”将摩城（Motown）式情歌的怀旧气氛铺垫在精致的古典织锦上；“You Don’t Know My Name”是她石破天惊的成名作“Fallin’”的续曲，但这首同样展现出艾莉西亚精湛钢琴功力的歌曲，相较于“Fallin’”的澎湃情感，显得更为深切而刻骨铭心，背景的琴键声，准确的节拍，精准的速度，艾莉西亚的歌声加上钢琴的伴奏，天衣无缝的将她深厚的古典音乐基础，以及现代的灵魂、嘻哈巧妙的溶于一体，表现的令人如痴如醉。与东尼调调（Tony!Toni!Tone!）三人组合作的专辑同名标题曲则让听众沉浸在舒缓的新灵魂（Neo- Soul）Spa中。艾莉西亚在每一首歌曲里都倾注了她所有的真心真灵，因此她有自信歌迷们透过这张专辑，可以见证她在制作、创作、编曲以及表演方面已经更上一层楼，也可以窥见她在心灵与思想方面日益成熟的进阶过程。同时她也会与她的音乐伙伴"Krucial" Brothers共组一个新的公司Krucial Keys Enterprise，他们将会一起发掘新人、以及为才华洋溢的新人制作音乐。但是当然艾莉西亚的音乐视野是更长远的。
如果你问艾莉西亚，她现在还有什么想要完成的事？她很可能给你一长串的工作清单，而这些林林总总加起来的个人志向，大概只有女超人才能完成吧！但是这个 21岁的音乐天才，不喜欢吹嘘、也不打算在戴上她耀眼的桂冠之后，从此松懈下来。她谦逊而具有超越她年纪的心智成熟度的性格，会告诉你，其实今天的一切对她而言，并不是从天而降的！她并不是仅仅有天时、地利、人和的运气，她会告诉你，她多么的努力争取一切，同时，她是多么相信自己的实力，以及她的挚爱…. 她的音乐世界！艾莉西亚衷心感谢她的歌迷们帮助她达到今天的成功。在她个人的网站上，艾莉西亚写着：我绝对不会将你们给我的支持视为理所当然！…要相信我！
要是你所做的每一件事情都会成为你自己的财产，那会是什么样的状况？如果你身兼歌手、词曲创作者、杰出的钢琴家、制作人、作家、新闻特派员、大奖赢家、人道慈善主义者以及未来的演员等等身分于一身，那么你的财产显然会是相当可观的。但对于艾莉西亚凯斯而言，她所拥有的财产与金钱并没有太大的关联，对于艾莉西亚而言，所谓的财产应该是以自我实现以及对创作所怀有的热爱与喜悦来做为评量的单位。艾莉西亚把她的工作视为对自我生活经验的诠释结果，透过这样的角度，艾莉西亚以无穷的潜力拥有了她所有工作成果所累积出来的财富。
生长于纽约的艾莉西亚，很早就展露出她优异的才华。就读于曼哈顿专业表演艺术学校时期，她接受了古典钢琴训练，并师事于Margaret Pine这位老师门下，从贝多芬、莫札特、萧邦到爵士乐的奥斯卡彼得森（Oscar Peterson）、费兹瓦勒 （Fats Waller）、马力安迈可帕特兰（Marian McPartland）…等等大师的作品，都在艾莉西亚涉猎学习的范围内。艾莉西亚在16岁高中毕业后获得进入哥伦比亚大学就读的机会，但之后她决定要暂时放弃学业，专心从事音乐工作。艾莉西亚在成长过程中深受各种不同世代不同风格音乐的影响，从妮娜西蒙（Nina Simone）、唐尼海瑟威（Donny Hathaway）、马文盖（Marvin Gaye）、史提夫汪达（Stevie Wonder）到现代的街头诗人吐派克（(Tupac Shakur)、声名狼藉先生（Notorious B.I.G.）、杰斯（Jay-Z）、武当帮（Wu Tang Clan）…等等，都是对她造成深远影响的音乐人。
承载着完美结合灵魂、嘻哈、爵士与古典音乐的个性曲风，艾莉西亚于2001年6月以在Clive Davis的唱片公司J Records旗下所发行的首张专辑“A小调之歌（Songs In A Minor）”进入歌坛，这张专辑不但在发行首周就以超过23万5千张的销售佳绩直接登上全美专辑榜冠军王座，之后这张专辑的全球销售量更超过了一千多万张，艾莉西亚就此成了享誉国际的巨星。MBK娱乐事业公司的总裁Jeff Robinson以及BMG唱片北美地区的主席与执行长Clive Davis成为了艾莉西亚的恩师，他们这铁三角不但建立了坚固的友情基础，同时也结合成一个气势过人的音乐小组。从Robinson发掘了艾莉西亚的才华并将她引介到J Records的那一刻起，Davis就承诺要让艾莉西亚拥有自我发挥的空间。“Clive Davis给了我完全的创意发挥空间，他会给我各种不同的观点，但他看得到我想表现出的艺术。”她表示。
经过一连串紧锣密鼓的巡回表演之后，艾莉西亚在2003年12月发表了她同样相当成功的第二张专辑“琴韵心声（The Diary of Alicia Keys）”。这张备受好评的专辑发行后首周单在美国的销售量就超过了61万8千多张，目前的销售成绩也已经突破了七白金的标准。透过各种不同的主题，这张专辑展现出她在音乐方面的创意企图以及她所受过的各式各样专业训练，把古典元素与疯狂的节奏无瑕地结合在一起。谈到她第二张专辑的作品时，艾莉西亚说：“当这张专辑完成时，我好开心，我真的可以感觉到每一首歌里的能量，听过这些连成一气的歌曲后，我可以说：‘是的，这就是现在的我。’我对这些作品很满意，我好高兴能把这张专辑介绍给全世界的听众。”
从入行以来，艾莉西亚就是各大音乐奖的常客，至今她已经赢得了九座葛莱美奖、十一座Billboard杂志音乐奖、三座全美音乐奖、三座世界音乐奖、两座 MTV音乐录影带大奖、两座MTV欧洲音乐大奖、一座2004 NAACP形象大奖、两座Nickelodeon频道青少年票选奖、一座BET音乐奖、三座灵魂列车音乐奖、一座灵魂列车Lady of Soul奖，以及一座My VH1音乐奖。
过去这一年来艾莉西亚又在自己的履历上多增加了两个精采的经历：她发行了第一本书，书名叫做TEARS FOR WATER: Songbook of Poems & Lyrics by Alicia Keys，这本纪录她个人深层想法与情感的书让她名列纽约时报畅销书作家排行榜上。此外，在2004年艾莉西亚也为纽约日报（The New York Daily News）担任旅游新闻特派员，她在整个夏天巡回世界演出—其中包括一场在中国大陆长城上的表演—期间，为该报撰写每月固定的旅游专栏，向读者细数她旅游各地的经验。
艾莉西亚也继续她在慈善事业方面的努力，她为“Keep A Child Alive”这个组织贡献了许多时间与精力，该组织成立的目的是为了帮助非洲数以万计的爱滋病童购买他们所需要的抗病毒药品。最近艾莉西亚与“Keep A Child Alive”在2004爱滋病日当天主办了一场名为“The Pusher’s Ball ”的活动，希望引起世人对爱滋病的重视，并且直接将治疗爱滋病的药品送往受到爱滋病/HIV病毒感染的孩童以及家庭那里。艾莉西亚解释她与“Keep A Child Alive”组织合作的工作以及“The Pusher’s Ball”活动的主旨时说道：“我和“Keep A Child Alive”合作，为他们代言这个现今世界上最重要的议题之一。对抗爱滋病就跟对抗恐怖主义或重建像是阿富汗或伊拉克这些备受摧残的国家一样重要。 “Keep A Child Alive”所做的是对于这正严重威胁非洲的“医疗代沟”的紧急回应。”在接下来的几个月里，艾莉西亚将继续帮助这个组织进行各种将在他们网站上公布的活动，其中包括校园活动、音乐相关活动以及在一些非传统场地所举办的活动来强力传递他们想告诉世人的讯息。
艾莉西亚将自己的工作视为持续不断进行的长期奋斗过程，而不是一个一个零碎相继出现的片段组合。她为自己的工作做出如此的注解：“我的音乐没有开始也没有结束，它是持续进行的。我在第一张专辑问世之后从没停下创作的脚步，我所写下的作品都是源自于我的生活经验，关于我巡回表演、旅行各地以及面对各种状况的心路历程。一旦我进入录音室，我就开始把这些经历化为歌曲。等到我开始想要准备新专辑的时候，我的手边就已经有很多写好的歌曲了。你知道，我不会为自己设限，我透过我的音乐来自由表达意见，我知道我的新专辑一定会和过去不同，因为我这些年来已经成长了许多。”
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接下来给新手补习下关于Billboard榜的知识
1894年11月1日，美国俄亥俄州辛辛那提市的一个小酒馆里，两个专门为马戏团、展览会设计告示牌的年轻人威廉。H.唐纳德森(William H.Donaldson)和詹姆士.F.亨宁汉(James F. Henningham)酒后兴起，萌生了办刊物的念头，《公告牌》(Billboard)就这样诞生了。不过那时，它还叫做“Billboard Advertising”，这份月刊只有8页，售价10美分，内容以州内大事、狂欢节日、娱乐演出为主。
1897年，杂志更名为“The Billboard”，同时做出一系列调整。唐纳德森买下了亨宁汉的股份、将月刊转变为周刊、在纽约以及芝加哥设立办公室。杂志内容则逐步娱乐化：增添唱片界的新闻与广告、电影介绍、歌曲评论、专栏专区等等。直到1913年，《公告牌》出现首份榜单“上周最畅销的前十名流行歌曲”，成为第一本拥有排行榜的杂志。
随后的几十年里，《公告牌》又陆续开设了各式各样的排行榜：各剧院上周所播放的流行歌曲排行榜、点唱机排行榜、流行歌曲销量排行榜、电台最热播歌曲排行榜、唱片销量排行榜等等。这些排行榜中，精度不高、由唱片公司提供名单或所针对的传播途径影响不大的榜单大多停止。
上个世纪40年代，《公告牌》做出调整并重点推出点唱机最常播放歌曲榜、电台DJ最常播放歌曲榜、专辑销量榜、单曲销量榜等榜单，这些排行榜已与现今《公告牌》的榜单形式十分相似，而杂志本身也成为专业性的流行音乐排行榜杂志。1954年后，《公告牌》已经掌控了整个美国流行乐界，包括各类流行项目的榜单信息与名次的排行统计专业职权。1955年7月9日到8月27日，比尔·哈利的《昼夜摇滚》(Rock Around The Clock)蝉联《公告牌》单曲销量榜八周冠军，宣告了摇滚乐时代的开始。
同年11月12日，《公告牌》推出首份综合歌曲销售及点唱机最常播放的排行榜Top 100，1958年8月4日，Top 100更名为Hot 100单曲榜，随后将最佳销量榜并入，单曲榜自此宣告统一，成为《公告牌》至今最有名的榜单。虽然成型用了3年时间，人们仍将它的诞生日定在1955年11月12日。
之后，《公告牌》一直稳步发展，称霸美国乐坛，并不时改进推新：将名称改为“Billboard”、出现封面、改进统计方式、更名专辑榜为The Billboard 200等等，包括今年，《公告牌》还推出了Pop 100 单曲榜，与Hot 100 相比，它以top 40 主流电台播放率作为统计来源。
如此111年，才有了这么一张厚重、醒目、权威的“公告牌”。
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